Obra de contenido critico

Maluzhane Bila, nombre oficial “Amilton Simião Bila”, nacido en 1988 en la ciudad de Maputo-Moçambique. Tuvo curiosidad artística desde niño, caracterizado por destacar en las clases de diseño y oficio en la escuela primaria. Después de concluir 7ª clase, en 2005 entra en la “Escuela Nacional de Artes Visuales”, donde inicia seriamente su carrera artística. Despues de ENAV, hizo Licenciatura en “Gestión y Estudios Culturales”, en el Instituto Superior de Artes y Cultura – ISRrC, Mozambique.

Quizás solo fue el aburrimiento, tal vez la casualidad…, lo cierto es que en cualquier caso contemplación y acción tuvieron que unirse para que una primera persona decidiera que una mancha dejaba de serlo para ser una imagen.
¿Contemplación de la mancha como evocación de una imagen del mundo exterior? o ¿contemplación del universo cercano para plasmarlo en un soporte? ambas circunstancias requieren de la acción para complementarse: mirar, oír, oler, tocar, tal vez saborear. A través de los sentidos filtramos el mundo exterior.
Contemplar, sentir, actuar es emprender la singladura del arte. Horizonte inalcanzable. Un viaje sin retorno.

Pintor y escultor experimental que busca fluir con la obra artística desde cualquier soporte y técnica , sintiendo a la materia que la forma para sacar su alma.
Mi manera de trabajo es un juego constante con el azar de las cosas y su aparente caos, de la textura que tiene, de su “piel”, de su huella que la hace única, de una beta , de una mancha que en un instante fue creada desde el puro azar.
Una vez intervenida esa materia , se observa , que ese azar no es tal y el mundo del inconsciente emerge , para darse a la luz , como cuando revelamos una foto , porque en realidad esa imagen siempre ha estado ahí y solo faltaba el proceso artístico para extraerla.

Desde la infancia el dibujo me acompaña en las travesías de descubrir el mundo, es una manera de atrapar sueños y realidades, intentando construir nuevas imágenes y formas.
Darle a los objetos una nueva identidad y ubicarlos dentro de un nuevo guión. Manipular el color en su intensa capacidad de comunicar los gritos y los silencios de la ciudad, todo esto en un espacio expansible y con voluntad propia.

Las imágenes como diario emocional
El desnudo emocional y físico como punto de partida. Un camino en el que he ido conociendo a esa que veo en el espejo, la misma a la que le quito la mirada, la misma con la que peleo, aquella que odio y amo. Sin ningún artificio técnico.
Todas las imágenes son selfies, cada una de ellas corresponde a una página en la que expreso cómo me siento. Describen de forma explícita un conjunto de circunstancias, sentimientos. En ellas hablo esperando que me escuche una sola persona.
Están hechas en distintos lugares, unos privados y otros públicos. Unos confortables y otros realmente incómodos.

Desde 2011 participo del CSA Tabacalera. Y hace algunos años soy parte del colectivo de arte: Taller-con-tacto, taller de pintura y espacio de trabajo colaborativo y experimental acerca del empoderamiento ciudadano en espacios públicos que nos permitan la creación y divulgación del arte.
Mi obra, busca el equilibro y sustento emocional en el mismo proceso de creación, dejo que el color y sus matices deambulen libremente, hasta encontrar su espacio. las formas que aparecen en este viaje, caen muchas veces en un lenguaje abstracto pero conducen mis ideas, y se convierten en el medio para la comprensión racional o paradójica de lo que me rodea.

Hola soy Rosa Guardia, siempre supe que me dedicaría a todo lo relacionado con el arte, es mi vida , donde encaja mi puzle .
Tras estudiar artes en Madrid ,me traslade a Barcelona , donde estudie diseño textil en la Llotja .Durante varios años combinaba mi obra pictórica con el diseño y la realización de telas artesanales y diseños de camisetas.
Después de unos años volví a Madrid . Soy miembro del colectivo Contacto, somos de trayectorias diversas y los estilos van desde el realismo a la abstracción .

José Teniente Torres es un pintor y escultor mexicano afincado en Lavapiés desde 2010.
Originario de Monterrey, Nuevo León, México. Estudio Artes y oficios en la Escuela de arte la Palma de Madrid hasta el 2015 que se traslada al CSA La Tabacalera. En el Taller con-tacto desarrolla múltiples actividades relacionadas a las artes plásticas y la promoción de estas.

Artesano de toda la vida.
Desde los 80 a los 90 trabajé la madera. En adelante pensé en el hierro como forma de expresión, a la vez práctica y creativa. Me dedico a trabajarlo y a la vez estudio en la Escuela de Forja Tradicional de Guadalajara.
Más adelante mezclo la madera con el hierro enfocándolo sobre todo a objetos de iluminación.
Del 2000 al 2010 hago talleres en vivo de herrería en todo el territorio español.
Y del 2010 a la fecha me dedico a fundir elementos cotidianos reviviéndolos y convirtiéndolos en nuevos artísticos prácticos.

Artesanía en madera y materiales reciclados.