La primera imagen es “Pulpa” que trata sobre cómo nos ponemos el paraguas que creemos protector en momentos de debilidad confiando en que es lo mejor para evitar mojarnos pero, por contra, también nos impide ver cuándo deja de llover y sale el sol.
En cuanto a los aspectos plásticos la obra está elaborada con pulpa de papel.
En esta técnica está muy presente la tactilidad, ya que, intervienes la pulpa desde el principio hasta el final.
La otra imagen es Sardinilla, ilustración digital.

Paisajes de Sanabria donde transcurre el goce de nuestra infancia.
Son el río, el lago y la atmósfera que conectan nuestro universo sensorial al tronco familiar.
Todas somos una, una rama de ese árbol, una misma sensibilidad ante la hermosura de la vida.
¿Nos vamos de setas?.

“En todas partes veo cosas usadas. Cosas que fueron utilizadas durante siglos. Si usted me pregunta por el espíritu de las cosas y si creo en él, le diré que sí. Todas las cosas que nos rodean sirvieron algún día para algo. Nunca podremos utilizarlas sin sentirnos incómodos”.
Bradbury, Ray. Crónicas marcianas

A través del collageart presento una serie de artefactos contemporáneos, casi icónicos para mí, combinados con formas geométricas. El objetivo es subrayar la importancia de los objetos que nos rodean para explicarnos al “otro”, al “extraterrestre”.

Presento dos proyectos que se desarrollan en dos tiempos muy distintos. “Entrañas y superficies” son pintura sobre pintura a fuego lento y baja temperatura. Por el contrario “Ilústrate” es pintura rápida, no más de 20 minutos para retratar en directo a toda persona que se quiera posar y llevarse una ilustración original.

Bienvenidas y bienvenidos al planeta de La Tremenda, alma, guitarra, pintura, voces, goces y movimiento.

«Como flor de la basura y fruto del desamor» Enero 2017. nace
Sanz Editions. ink DELICIUS
Editora íntima. Art Editions. 2018.
Actualmente formada por los artistas – en orden de izquierda a derecha en la imagen- Miguel Madrización, Estefanía de la Rosa,Julio Cubillos, Luis Sanz, Fermín Díez de Ulzurrun, Mariano Durante, Miguel de Unamuno y Eva San Juan. También lo forman Marina Ortega , Alejandro Muñiz y MUDE.

Todo comienza como una experimentación, escogí un único símbolo icónico del paisaje canario, el cardón, para realizar pruebas, ensayos y finalmente hacer un viaje. Es un juego íntimo que funciona como cuestionamiento y desmitificación de aspectos identitarios como la profesión, la ciudad, el lugar de procedencia y mi lugar de residencia. A través de la experiencia artística y usando diferentes técnicas y perspectivas de un único objeto trato de poner en valor estas transformaciones.

El Arte Corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual donde el cuerpo es el lienzo.
Pinto, desde que puedo recordar, sobre papel, paredes, objetos, muebles,… Sin embargo, pintar sobre la piel es una experiencia donde puedo expresarme en un contexto de íntima comunicación. A medida que la pintura va ocultando la desnudez bajo los colores y las texturas, la persona va relajándose y permitiendo que salga una parte de ella, una parte que brilla. Me pierdo en lo que hago, nunca me doy cuenta de las horas empleadas, del esfuerzo, el tiempo vuela. Lo más sorprendente es que siempre aparece una parte de mí (y del otro) que no conocía.