Julieta Aytas

Nació en Argentina, en 2001 llegó a Madrid. Actualmente Julieta Aytas es pintora, joyera, ilustradora y diseñadora en su taller “El taller en Blanco” y profesora de diseño y joyería.

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Por qué te mudaste a Lavapiés?

Después de un tiempo viviendo en Madrid, mi chico y yo decidimos buscar un nuevo espacio para hacer una casa-taller. Queríamos un local para poder transformarlo en casa pero que a la vez fuese el espacio donde yo trabajaría. Buscando, vimos que en este barrio había muchos locales que se habían transformado en casas donde se hacían actividades y parecía más permisivo. Si nos íbamos al barrio de Salamanca, un local no iba a pegar mucho con nuestro estilo.

¿Y dónde viviste al principio?

En Malasaña. Otra opción era esa, al buscar un barrio más permisivo, alternativo, para este tipo de vida… pero nos parecía un poco de mentira. Este barrio tiene una cosa más original. Está muy bien comunicado y te da la oportunidad de conocer a mucha gente. Sales a la calle y conoces gente. Vas a un bar, comentas que haces una actividad, y de repente la gente se prende a preguntarte cosas y dicen que se lo van a decir a su prima, o a su tía… Enseguida están en mi casa pidiéndome trabajos. Me hice muchos amigos del barrio.

¿Cómo te enteraste de la existencia de “Los

Artistas del Barrio”?

Por otras amigas artistas que participaban y lo publicaron en Facebook. Me metí en la web para ver cuáles eran las condiciones para participar y les escribí. Me contestaron que estaba un poquito fuera de plazo pero que iban a ver si me podían agregar. Finalmente, muy amablemente, ¡sí, me agregaron! [se ríe]. Incluso pudieron meterme en el catálogo y fue una alegría.

Justo para esa edición de Los Artistas del Barrio estaba terminando mi estadía en este taller, era un espacio un poquito frio. El proyecto era muy romántico, construir una casa dentro de un local, pero tenía sus inconvenientes. El ruido especialmente, no podíamos dormir. Era muy bonito porque tenía 3 veces el espacio que tengo ahora y podía trabajar mucho volumen, pero tuvimos que mudarnos. Alargué un poco el plazo para quedarme en el taller durante Los Artistas del Barrio y decirle a la gente: ” esto era mi espacio de trabajo, aquí producía mis dibujos y mis complementos y ahora me mudo a otro sitio.”

¿En qué dirección estaba este espacio?

Era en la calle Zurita 23, ahora han reformado el espacio y creo que hay una sala de teatro.


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“Si nos íbamos al barrio de Salamanca, un local no iba a pegar mucho con nuestro estilo”


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Los Artistas del Barrio da al público la oportunidad de conocer al artista. ¿Cuál es el interés para ti de conocer al público, de charlar con él?

Es impresionantemente lindo. En cada cosa que hago, y como todos los artistas creo, ponemos un poquito de nuestra personalidad. Ver que alguien se emociona, o que le gusta, o que te da un comentario, o que de repente ve un dibujo y le representa algo de su vida, o que un día te compren una cosa y te llamen después de un año pidiéndote el original de un cuadro porque les gustó y lo quieren en su casa… no tiene explicación, es una cosa muy bonita. Y eso me hace crecer. Hay momentos que no tengo ferias o no tengo actividades donde pueda interactuar con mi

público, con la gente que compra o que ve mi trabajo. Tengo tiendas, puntos de venta donde venden mis cosas y veo que gustan porque se acaban y que tengo que reponer. Eso quiere decir que mi producto funciona. Pero también es bonito ver qué te está contando una persona que te compra una cosa hecha a mano, un cuadro, una joya o un bolso, lo que sea. Te cuentan que compran este cuadro porque les recuerda a su tía o porque les recuerda a un viaje o porque un dibujo les transmite paz. Y a la vez te hacen crecer porque te comentan, te “critican” en un buen sentido. Por ejemplo, que si la cadena de este colgante fuera más larga, o más corta, más fina, o si usaras tal o tal color. Me dan pistas sobre lo que tengo que hacer después para que sigan siendo fans de Julieta.

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“Te cuentan que compran este cuadro porque les recuerda a su tía o porque les recuerda a un viaje o porque un dibujo les transmite paz”


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¿Tienes alguna anécdota que contarnos sobre tu experiencia en Los Artistas del Barrio?

En la última edición en la que participé, con mi compañera, armamos una exposición dentro de la escuela. Hice una exposición de colgantes que son ventanas, inspirándome en las ventanas que hay en Lavapiés. La ventana para mí representaba un poco la persona: cómo cada uno de nosotros vemos la vida, qué transmitimos, qué hay para dentro y para fuera. Cada ventana o cada persona es diferente, por lo cual unas ventanas eran más orientales, otras más con balcón y con flores…

En esta edición no tuvimos muchas visitas pero nos dio la oportunidad de hacer lo que no pude hacer en la edición anterior, ir como visitante a talleres. Descubrí que hay muchos talleres impresionantes en Lavapiés, desde talleres de grabado hasta gente que hace música. Y cada vez hay más, más ceramistas, más gente que viene aquí para trabajar. Vivo en una calle que está llena de galerías. No sé la

razón, pero intuyo que este barrio se va a convertir más adelante en lo que es el barrio de las Letras, como una prolongación. Ya veremos dentro de 10 años. Estamos al lado del Reina Sofía, de la Casa Encendida y de un montón de centros culturales que interesan al turista joven. Yo, como artista, cuando voy a Berlín o a otra ciudad, lo que busco es arte; y no la galería de arte en la que a lo mejor ni siquiera puedo entrar, busco gente de verdad, que hacen cosas de verdad y que te pueden transmitir su vivencia. Me parece que esto está pasando también aquí. Que podamos abrir las puertas y mostrarnos es muy bonito porque no mucha gente nos da esta oportunidad. Sabrán lo difícil que es como artista buscarse la vida, en el sentido de mostrarse, “esto es lo que yo hago y así me expreso”. No todo el mundo es suelto, hay gente que es muy tímida para enseñar su trabajo y este tipo de cosas nos quitan estos límites.

¿Vives de tu arte?

Sí, al 100 %.

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“Busco gente de verdad, que hacen cosas de verdad y que te pueden transmitir su vivencia”


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5 preguntas a Julieta Aytas


¿Qué obra de arte ya existente te hubiera gustado haber hecho?

Me encanta Klimt, cualquier mujer de la que él haya representado me parecen preciosas.

¿Qué gran proyecto tienes en el cajón y todavía no has sacado?

Una escuela. Es algo que empecé a proyectar desde que entré en la escuela de Bellas Artes. Estudié Bellas Artes con Magisterio por lo que pude ver la importancia de la enseñanza artística en las personas. Veo también el proceso terapéutico que tiene, lo veo en mis alumnas, veo cómo, con lo poco que puedo ofrecerles, les cambia la vida. Un taller escuela es un proyecto que me encantaría realizar.

Tienes una máquina para viajar en el pasado, ¿qué época te gustaría visitar?

La antigua Grecia porque nace todo allí: el arte, la filosofía, el trato humano de otra manera, los conceptos éticos, la divinidad… muchas cosas. Es una época muy sabia en la historia que desafortunadamente con otras invasiones se fue transformando.

Si tuvieras que dejar tu disciplina por otra, ¿cuál sería?

Bailar, [se ríe] definitivamente. Fui a clase de pequeña y un poco de mayor también. Es una forma de expresión muy bonita.

¿La última obra, libro, canción, peli que te gustó…?

El último disco que compramos, me gustó mucho y me parece interesante: Shook Twins, “What We Do”.

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” Pude ver la importancia de la enseñanza artística en las personas”


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Entrevista por Sébastien Rouyet – Fotos por Yves Aguilar

El Afilador

Antonio ha trabajado en la importación de muebles, se ha formado como restaurador y le encanta la carpintería y el bricolaje. ¡Un manitas muy creativo! Cristina es actriz y le encanta reinventarse. Le gusta la decoración y también ha estudiado restauración. Disfruta tapizando y combina los colores como nadie. www.elafilador.org

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Hace ya más de un año que abristeis El Afilador en el barrio de Lavapiés, ¿elección o casualidad?

Cristina: Abrimos en marzo de 2014 y fue una decisión muy concienzuda. Nosotros somos de Sevilla pero Antonio lleva 15 años viviendo en Madrid y yo 3. Nos gusta Lavapiés, vivimos cerca, y nuestro negocio le venía al pelo. No puedes montar una tienda taller con precios tan asequibles en cualquier barrio pero es justo lo que Lavapiés necesitaba. Su ambiente nos llamó mucho la atención.

¿Tiene el barrio una influencia sobre vuestro trabajo?

Cristina: Claro que sí, estamos muy influidos por el barrio. Es todo color, tiene mucho carácter africano e hindú y, por supuesto, es muy castizo y madrileño. Nosotros nos dedicamos a renovar muebles antiguos sin

quitarles ese punto colorido y alegre. De hecho, nos inspira tanto el barrio que hemos creado una colección llamada “Pantones de Lavapiés” que son muebles inspirados en las fachadas de sus edificios. Cogimos los colores más emblemáticos del barrio para hacer muebles.

¿Con qué tipo de muebles trabajáis?

No tenemos proveedores fijos. Encontramos muebles en la calle, compramos en mercadillo, también hacemos trueque, y a veces incluso algunos vecinos nos han regalado muebles para que les demos una segunda vida…¡son tan buena gente!

Los muebles de los años 60-70, se venden muy bien. Tienen cierto grado de diseño, son muy elegantes, muy “chic”. Trabajamos también con muebles más comunes… hay que saber ver el potencial de un mueble.

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“Hay que saber ver el potencial de un mueble”


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Los Artistas del Barrio da al público la oportunidad de conocer al artista. Desde vuestro punto de vista, ¿cuál es el interés para el artista de conocer a su público?

Cristina: Lo que más nos gustó de la última edición es que el público nos preguntaba sobre cómo hacíamos las cosas y se emocionaba. Me hacía ilusión demostrarles que ellos también lo podían hacer en casa.

Antonio: El 90% estaba más interesado por el taller que por la tienda, querían saber cómo lo hacíamos, no qué hacíamos. Era muy gratificante ver que se interesaban por el lado

más artístico. Preguntaban por la técnica, por el proceso completo, si dábamos cursos… Estuvo muy bien porque nos gusta que el taller se comunique con la calle.

Cuéntanos una anécdota sobre Los Artistas del Barrio.

Cristina: Vino una chica que hizo un montón de fotos porque quería montar un negocio parecido. Se quedó un buen rato y nos encantó. Nosotros tenemos siempre el cartel de “Pasa al taller”. No tenemos ningún secreto del chef, compartimos conocimiento.

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“No tenemos ningún secreto del chef, compartimos conocimiento”


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7 preguntas al Afilador


Si pudierais exponer una de vuestras obras en un lugar público del barrio, ¿cuál sería?

Antonio: En la azotea de biblioteca de la UNED porque se ve la cúpula de la iglesia, los tejados y los colores de Lavapiés. Eso es totalmente El Afilador.

¿Qué obra de arte existente os hubiera gustado realizar?

Cristina: Un cuadro de Goya o de Francis Bacon porque me inquietan mucho, me generan tanta violencia, pasión y amor a la vez… Me hubiese gustado tener esa genialidad.

Antonio: Me gustaría haber sido El Bosco, tener esa visión de lo que no es y poder inventarlo de esa manera. El Bosco me vuelve loco.

¿Qué gran proyecto tenéis en el cajón y todavía no habéis sacado?

Antonio: La construcción de un mueble, no reconstruirlo. Usar material reciclado pero que sea totalmente del Afilador.

Cristina: Colaborar con artistas plásticos de otras disciplinas para hacer un mueble juntos.

Os ofrecemos un viaje al pasado. ¿Qué época os gustaría visitar?

Cristina: Como acabo de tener un bebé, me gustaría volver a los 60-70 para poder observar a mis padres y ver qué hacían ellos con un recién nacido.

Antonio: A mí me interesa mucho la época de la transición porque teníamos unas familias muy comprometidas. Es un período político que me fascina. Me gustaría ver a los españoles, que ahora parecemos muertos, cómo se movían, corrían delante de la policía, hacían imprentas en casa, se arriesgaban… Estamos viviendo en una época parecida pero no nos movemos.

Si tuvierais que dejar vuestra disciplina por otra, ¿cuál sería?

Cristina: La interpretación.

Antonio: El circo.

¿Cuál es la última película / el último libro / disco que os gustó?

Antonio: “De qué hablo cuando hablo de correr”, de Murakami, porque yo corro también. Trata sobre un tío que tiene toda una filosofía para correr.

Cristina: Antony and the Johnsons en directo con una orquesta filarmónica. Fue el primer concierto al que fui sabiendo que estaba embarazada y ahora le pongo el disco a mi hijo para que se relaje.

¿En qué bar os podríamos encontrar por la noche?

Cristina y Antonio: Por las tardes más bien… [se ríen] En el Benteveo, en la calle Santa Isabel.

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“El Bosco me vuelve loco”


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Entrevista por Sébastien Rouyet – Fotos por Carlotta Escribano

Le Frère

Artista madrileño formado en Bellas Artes entre la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Guadalajara (Jalisco México). El trabajo de Le Frère es una constante reflexión acerca de su propia identidad (como ciudadano y como artista) dentro de la realidad social, política y geográfica que le toca vivir. La cotidianidad, a través de la ironía y el sarcasmo, es el punto de partida principal de sus trabajos. www.lefrere.es

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¿Es cierto que te mudaste a Lavapiés para participar en Los Artistas del Barrio?

Sí, por supuesto, me mudé hace poco sólo por eso, para poder participar en Los Artistas del Barrio. Mi vida gira entorno a este proyecto, cambié el trabajo, mi hogar… todo por venir y participar en esto. Sólo he participado una vez pero es como si hubiera participado siempre.

Fue por mi colega Patricia Mateo que acabé aquí, ella me llamó y me propuso participar. Yo ya conocía la idea y me fascinaba, por supuesto dije que sí: “esto lo peta”. Patricia nos ofreció su espacio a varios artistas, todos teníamos algún punto en común, coincidíamos en una visión más irónica o sarcástica, nos reunimos todos para hacer una propuesta conjunta, ver las obras que tuvieran relación, unificamos

criterios, decidimos cómo colocarnos y el resultado fue genial, una experiencia increíble.

¿Por qué increíble?

Increíble porque pudimos tener la posibilidad de contactar con el público y que viniera a hablar con nosotros, charlar de primera mano sobre lo que hacíamos, interaccionar directamente, que nos preguntara o nos diera su opinión, explicar el porqué. Siempre es bonito conocer de primera mano la sensación que algo da, ver el impacto que tiene lo que haces, si gusta, si no gusta, las dos cosas. Lo que yo hago es para el espectador, pienso que sin ellos nosotros no existiríamos. Mi obra busca hacer un “clic” en su interior, generar una respuesta, una reacción, y si consigues conocerla de su propia voz, es algo redondo, es lo más, lo máximo.

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“Siempre es bonito conocer de primera mano la sensación que algo da, ver el impacto que tiene lo que haces”


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Cuéntanos una anécdota que te haya pasado en Los Artistas del Barrio.

Más que anécdota es una cosa que me gustó mucho experimentar: la sensación de saber que no me conocía nadie. Mi nombre, “Le Frere”, es indeterminado, aunque en francés significa el hermano, en castellano tiene un género neutro por la “e” y saber que nadie me ubicaba, no estar definido, ni física ni sexualmente me hacía poder pasar desapercibido entre los visitantes, escucharles comentar, oír esa opinión sincera, de primera mano. Eso me gustó, no tenían que hacerte la

pelota; lo bueno era cuando después, al rato, me acercaba a hablar con ellos y se quedaban sorprendidos: “eres el autor”.

También recuerdo que me cansé mucho, porque continuamente venía gente, riadas de personas, y yo quería salir en algún momento a ver a otros artistas pero no podía y todo era como un bucle, observar, hablar… Recuerdo una vez que me escapé, me gustó mucho ver a la gente por el barrio con sus guías, sus libros, señalando con el dedo en sus mapas, “por aquí, por allá”, era un poco como los guiris en Madrid.

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“No estar definido, ni física ni sexualmente me hacía poder pasar desapercibido entre los visitantes”


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5 preguntas a Le Frère


¿Qué obra de arte ya existente te hubiera gustado hacer?

El urinario de Marcel Duchamp, porque es un parte aguas en el arte. Supuso un antes y un después, estableció y puso la base de lo que es hoy el arte. Él se arriesgó y lo lanzó, fue muy punki, es el puto amo.

Un proyecto que tengas guardado en el cajón, que esté aún por salir.

Tengo uno guardado desde hace años que me encanta, de dibujos efímeros con bacterias y que habla de la vida en un beso y de un beso a través de las bacterias de nuestro cuerpo.

¿Qué otra disciplina te hubiera gustado desarrollar?

La Historia, sería historiador, me encanta.

Elige una película, libro o disco que sea importante para ti.

El primer disco de los Hives. La canción de “Come on!”, entre otras, me encantó. Lo busqué en internet y me lo descargué.

Si tuviéramos una máquina del tiempo, ¿en qué otra época, o siglo, te hubiera gustado vivir?

Primero en el Neolítico cuando todo estaba empezando, luego en la Edad de Bronce, cuando comienzan las primeras ciudades, también en la época de las Polis griegas, y en la época de las Vanguardias en Francia, a principios de los años 20. Ese momento está muy idealizado, era la época en la que la peña se moría de hambre y todos eran unos putos desgraciados pero con ganas de cambiar las cosas; surge el dadaismo, el cubismo. Otro momento que también me hubiera gustado es el de la Movida madrileña, esa época me flipó, la viví pero de pequeño, me hubiera gustado estar allí teniendo unos años más, no sé si aún estaría vivo. En general todos los momentos de cambios fuertes me gustan mucho.

 

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“La época de la Movida madrileña me flipó, la viví pero de pequeño, me hubiera gustado estar allí teniendo unos años más, no sé si aún estaría vivo”


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Entrevista por Sébastien Rouyet – Fotos por Carlotta Escribano

Sara Oblišar

Nacida en Sombor, Serbia 1978. Vive y trabaja en Madrid desde 2006, donde está realizando su tesis doctoral. Desde 2010 tiene su academia de dibujo y pintura “El reino S”. Tiene su taller en el Espacio Mediodía, calle Mediodía Chica en La Latina. saraoblisar.com

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El hecho de que tu taller esté en La Latina, ¿es una elección o casualidad?

Soy de Sombor, una pequeña ciudad de 100 mil habitantes en el norte de Serbia con mucha cultura. En ella viven muchísimos artistas y es famosa por sus pintores. Hice la carrera en Belgrado y vine a Madrid para hacer el doctorado. Es verdad que Serbia no está muy bien actualmente a nivel económico y político pero el arte sí que vive. Los artistas exponen mucho, incluso les pagan para exponer. Yo llegué a Madrid hace 9 años, el día de Halloween, y fue espectacular, vi a la gente disfrazada y bailando por la calle y me sedujo la fiesta madrileña, la alegría, y por eso yo creo que me quedé en Madrid. Quería

vivir en el centro de la ciudad porque siempre viví en el centro y quería conocer el mundillo, las galerías… Primero viví en Malasaña varios años y ahora llevo aquí en La Latina otros cinco.

¿El barrio tiene una influencia sobre tu obra?

Siempre hay una influencia del entorno: la gente que te rodea, la atmósfera, el clima… todo influye en la manera de pensar. Conceptualmente no creo que me influya tanto porque trabajo sobre el tema del feminismo y no sé si tiene que ver con la ciudad, tiene más que ver con lo visual y con la técnica.

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” Llegué a Madrid hace 9 años, el día de Halloween, y fue espectacular, vi a la gente disfrazada y bailando por la calle y me sedujo la fiesta madrileña”


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¿Qué interés tiene para el artista conocer a su público?

Me interesa conocer a la gente que me rodea, del barrio, de la ciudad, porque al final son las personas que consumen mi arte. Hace años que no tengo mucho interés en las galerías, me interesa más la relación con gente cotidiana y con los artistas que me rodean en el barrio.

¿Qué tipo de preguntas suele realizarte el 

público que te visita?

Me preguntan por el significado de mi obra y se ríen. Es muy bonito cuando explico mi obra a gente cotidiana y lo entienden, porque es cuando de verdad lo consumen. El arte contemporáneo en general, si está bien explicado, gusta mucho. Mi arte es muy conceptual y no se entiende a primera vista, por eso necesito este intercambio con el público.

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“El arte contemporáneo en general, si está bien explicado, gusta mucho”


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7 preguntas a Sara Oblišar


Si pudieras exponer una de tus obras en un lugar público del barrio, ¿cuál sería?

La Plaza de la Paja, porque tiene algo mágico.

¿Qué obra de arte existente te hubiera gustado realizar?

Un cuadro muy grande de Julian Schnabel que vi en Alemania

¿Qué gran proyecto tienes en el cajón y todavía no lo has sacado?

Un mural enorme de una vagina muy grande

Te ofrecemos un viaje al pasado, ¿qué época te gustaría visitar?

La década de los ochenta en Nueva York.

Si tuvieras que dejar tu disciplina por otra, ¿cuál sería?

El teatro, desde siempre.

¿Cuál es la última película / el último libro / disco que te gustó?

El libro “El amor es el diablo”, sobre la vida de Bacon, que escribió su novio y del que también hay una película.

¿En qué bar te podríamos encontrar por la noche?

El “4 latas” en Malasaña.

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“Me gustaría hacer un mural enorme de una vagina muy grande”


 

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Entrevista por Sébastien Rouyet – Fotos por Carlotta Escribano

Julia Rico Ortega

Julia Rico Ortega es la coordinadora de Habitar la Línea, un espacio situado calle Amparo en Lavapiés y dedicado a las artes plásticas. Promueve la creación y el uso del arte como elemento de transformación y mejora de nuestra realidad cotidiana. habitarlalinea.com

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Contadnos, ¿cuál fue el motivo que os llevó a abrir Habitar la Línea en Lavapiés?

JRO: La elección fue fundamentalmente personal, porque llevábamos viviendo aquí más de 10 años y el barrio nos gusta; estamos de alguna manera integrados en él y queríamos formar parte activa de la riqueza cultural en la que vivimos.

Y pronto comenzasteis a participar en

Los Artistas del Barrio…

Nosotros descubrimos Los Artistas del Barrio como visitantes, y nos pareció una oportunidad espectacular y mágica. Era alucinante la posibilidad que te daba el evento de llamar al telefonillo de tu vecino, subir a la casa y descubrir universos mágicos. Cuando empezamos con Habitar la Línea y vimos que podíamos participar como artistas, no tuvimos ninguna duda.

Habitar la Línea


“Era alucinante la posibilidad que te daba el evento de llamar al telefonillo de tu vecino, subir a la casa y descubrir universos mágicos”


Julia Rico y alumnos

Por la parte que os toca, ¿qué interés supone para un artista conocer a su público?

Creo que, tal y como está la situación cultural ahora mismo en España, cualquier recurso que permita tener un pequeño escaparate e intercambiar unas sensaciones con el público es muy positivo. No es fácil acceder a galerías o a otro tipo de espacio para hacer una exposición, y los recursos económicos de los que disponen los artistas son muy escasos. Se trabaja de una manera precaria y casi podríamos decir que esa precariedad nos

convierte en amateurs.

Contadnos alguna anécdota sobre Los Artistas del Barrio.

Yo puedo destacar una con la que tuve la sensación de estar viviendo un momento mágico. No me acuerdo cómo se llamaba el artista pero sé que era su casa, una buhardilla en la calle Ave María. Cuando llegamos, la puerta estaba entornada. Entramos y era como una película de Almodóvar: todo hiperbarroco, lleno de color, de objetos, y él estaba sentado en una especie de “butaca-trono”.

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“Tal y como está la situación cultural ahora mismo en España, cualquier recurso que permita tener un pequeño escaparate e intercambiar unas sensaciones con el público es muy positivo”


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5 preguntas a Julia Rico Ortega


¿Qué obra de arte ya existente te hubiese gustado hacer a ti?

Me gustan mucho las performances de Santiago Sierra, cualquiera de sus obras me hubiera encantado. Me fascina el arte político de reivindicación social.

¿Qué gran proyecto tienes en el cajón que todavía no has sacado?

Quiero desarrollar más mi proyecto artístico personal que dejé en pausa después de que Habitar la Línea copase todo mi tiempo y energía. Se trata de un proyecto que tiene un componente político y social de reivindicación, un trabajo con pintura y dibujo que juega con el espacio. Siempre me ha interesado el tema de las instalaciones.

¿En qué siglo te hubiese gustado vivir?

Creo que vivimos un momento muy bonito ahora que estamos en plena resaca electoral. Quizás me quedaría donde estoy,

porque tenemos muchas posibilidades de seguir la lucha. ¿Echar la máquina atrás? Jolín, anda que no he sufrido, no sé si me gustaría.

Si tuvieses que dejar tu disciplina por otra, ¿cuál sería?

¡La danza! Estudié antes danza y no desarrollé esa línea. Si tuviera que volver a estudiar, quizás apostaría por ella.

¿Cuál es la última película / el último libro / disco que te gustó?

Estos dos últimos meses hemos hecho un ciclo que hemos denominado “Habitar el 15-M”. Proyectamos cuatro pelis relacionadas con movimientos sociales y las cuatro fueron fantásticas, pero la de Cecilia Barriga “Tres instantes, un grito” me parece una película extraordinaria. Cuenta tres instantes que se generan en el mismo momento: el 15-M en Madrid, la ocupación en Wall Street y la reivindicación estudiantil en Chile.

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“¿Echar la máquina atrás? Jolín, anda que no he sufrido, no sé si me gustaría”


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Entrevista por Sébastien Rouyet – Fotos por Carlotta Escribano

Eva Zaragozá

Eva es miembro fundador de la Asociación Cultural La Nevera de Lavapiés junto con Guillermo donde realizan una serie de talleres muy interesantes.  www.facebook.com/laneveradelavapies

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Lavapiés es un barrio donde confluyen muchos artistas ¿el hecho de que tu taller esté aquí es una elección o una casualidad?

EZ: En 2016 cumpliremos cuatro años en Lavapiés y no llegamos aquí por casualidad. Estuvimos mirando pisos por la zona y los alquileres estaban carísimos a la vez que mogollón de locales se estaban cerrando. Vimos una oferta que nos interesó, hablamos con el casero, que es encantador, y nos lo dejó a muy buen precio porque éramos artistas. Ese local se convirtió en mi primer estudio.

¿Crees que el barrio tiene una influencia sobre tu obra?

Tiene una influencia brutal, sobre todo porque doy clases y me gusta implicar a los alumnos con el barrio. Me gusta retratar a la gente de la calle Cabestreros. Cada vez se están abriendo más negocios aquí: de baile, el cubano de aquí abajo, las chicas de la Taquería, ahora han abierto lo del Zombie y otro que se llama la Casa de los Artistas. Quiero que mis alumnos no pinten a gente famosa, sino a la gente que vive en el barrio, entonces hay una implicación muy directa.

Y en mi trabajo personal también, el barrio es fundamental. Si estuviese en Plaza de Castilla por ejemplo, no sería lo mismo, lo veo inviable. Este barrio es muy cálido y acogedor. Dicen que es muy conflictivo pero, personalmente, nunca he tenido problema con la gente. No podría hacer este trabajo en otro lugar.

Es verdad que todavía el barrio tiene mala fama. Unos visitantes de Los Artistas del Barrio nos contaron que antes de participar en el evento pensaban Lavapiés era una zona peligrosa.

Efectivamente, algunos amigos míos me decían “¿Pero cómo vas a ir a vivir allí?” o “¿Cómo sales por allí de fiesta hasta las 6 de la mañana en el Candela? ¡Por favor, te va a pasar algo! ¡Te van a meter un electrodo por la oreja!” Nunca me ha pasado nada.

Personalmente, he visto mas peleas en Bruselas, mi ciudad natal, que aquí en Lavapiés.

Claro, quien viene se da cuenta que es una maravilla.

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“Quiero que mis alumnos no pinten a gente famosa, sino a la gente que vive en el barrio”


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Los Artistas del Barrio da al público la oportunidad de conocer al artista. Y desde tu punto de vista, ¿cuál es el interés para el artista de conocer a su público?

Normalmente en tu estudio sólo entran tus amigos y familiares. El hecho de abrir este espacio sagrado a otras personas, y que lo vean otros ojos, te permite ver tu trabajo en esos ojos; te aporta otras perspectivas. En general la acogida es estupenda y al ver a la gente tan entusiasmada, te quedas encantada también.

¿Cuál es la pregunta que más te hacen los visitantes de Los Artistas del Barrio?

“¿Cuánto tiempo llevas aquí?” Una cosa que pasa mucho en Lavapiés es que no sales de tu manzana y, de repente, descubres a otro artista que vive al lado.

Los Artistas del Barrio convocan también a otros artistas de tu zona que se sorprenden al darse cuenta que nunca te habían visto antes. De repente los artistas salen por todos lados, me encanta.

Con respecto a mi obra, lo que más me preguntan es “¿Qué quieres decir con esto?” [se ríe].

Cuéntanos una anécdota sobre Los Artistas del Barrio.

En la última edición en la que participamos, hicimos bodypainting. Vino muchísima gente y todos empezaron a desnudarse. Había personas que no conocíamos de nada y se empezaron todos a pintar, incluída yo. A las once de la noche desalojamos y nos fuimos todos pintados a tomar cervezas por Argumosa. Estuvo genial.

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“En la última edición en la que participamos, hicimos bodypainting. Vino muchísima gente y todos empezaron a desnudarse”


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7 preguntas a Eva Zaragoza


Si pudieras exponer una de tus obras en un lugar público del barrio, ¿cual sería?

Me gustaría intervenir en la plaza de Cabestreros. A veces he querido forrar la calle de papel para que podamos dibujar todos sin límite de espacio, que puedas correr con el lapicero.

¿Qué obra de arte existente te hubiera gustado realizar?

Nancy Spero tiene unas acuarelas preciosas.

¿Qué gran proyecto tienes en el cajón y todavía no lo has sacado?

Los grandes proyectos no se piensan se hacen. Estoy en ello. Engloba arte y educación repensando lo que los une, los separa y trabajando a diario en pequeñas fases. Me interesan los opuestos en este proyecto, los límites que separan lo que está dentro y de lo que está fuera del mundo del arte, la educación institucional y la no formal, lo legal e ilegal, el ciudadano político y la apología a la individualidad..

Te ofrecemos un viaje al pasado. ¿Qué época te gustaría visitar?

Me hubiera gustado ver el Machu Picchu con la gente habitándolo.

Si tuvieras que dejar tu disciplina por otra, ¿cuál sería?

Me gustaría ser música, pero soy fatal.

¿Cuál es la última película / el último libro / disco que te gustó?

“Roberto Alcázar, supongo”, de mi amigo Alberto Masa, y “Que no muera la aspidistra”, de George Orwell.

¿En qué bar te podríamos encontrar una noche cualquiera?

En el bar cubano “El Rincón de Marco” o en “La Taquería” de la calle Cabestreros, para que veas que no me muevo mucho de la zona. Si no, en cualquiera de las terrazas de la calle Argumosa, especialmente “La Playa” o  “La Revuelta”.

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“Me gustaría intervenir en la plaza de Cabestreros. A veces he querido forrar la calle de papel para que podamos dibujar todos sin límite de espacio, que puedas correr con el lapicero.”


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Entrevista por Sébastien Rouyet – Fotos por Carlotta Escribano

Flavia Totoro

Mexicana, Chilena e Italiana, vive y trabaja en Madrid desde el año 2002. Tiene su taller en la calle Redondilla en La Latina. www.flaviatotoro.com

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Buenas tardes, Flavia. Nos gustaría comenzar la entrevista con una pregunta un poco personal,¿qué te llevó a mudarte a la Latina?

FT: Vivo aquí en el barrio de la Latina desde hace más de 9 años, casi cuando empezaron Los Artistas del Barrio, es por eso que me trasladé aquí (se ríe). Es un barrio magnifico.

A partir de actividades donde he participado, he logrado conocer a mucha gente del barrio. Cuando comenzó el movimiento 15-M contacté con nuevas personas a través de las asambleas de barrio, personas que ahora ya son mis amigos.

Me gusta la vida que hay acá, me gusta el Campo de la Cebada, que es un espacio con mucha interacción, con su huerto, los murales, con muchas actividades y talleres… Este es un barrio muy vivo y muy turístico, con muchos bares y terrazas; es un barrio que mantiene una vida cotidiana, de rutinas, durante la semana ves al vecino, al casero, al tendero del mercado…

Para mí es un barrio que mantiene la esencia de pueblo, un pueblo pequeño pero en el centro de Madrid.

¿Cómo te enteraste de la existencia de Los Artistas del Barrio?

Yo creo que lo encontré de forma muy azarosa, en internet o en una publicidad. Lo vi y fue algo que me llamó mucho la atención, me gustó la idea y postulé.
En la primera versión y cogiendo la idea de Los Artistas del Barrio de abrir los talleres al público, yo lo que hice fue sacar mi taller a la calle y junto a otra compañera pintamos un retrato muy grande, en una esquina de la travesía del Almendro. Ese día fue muy emocionante y muy bonito, hicimos un retrato de Enrique “el sin techo del barrio”, vecino que vive aquí, en la iglesia de San Andrés, y que todo el mundo conoce. Hicimos un retrato muy grande de sus dos perfiles en esa esquina y luego le trajimos a él para que se viera y fue súper emocionante ver su reacción: le encantó, estaba feliz.

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“Para mí La Latina es un barrio que mantiene la esencia de pueblo, un pueblo pequeño pero en el centro de Madrid”


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¿ Cuál es el interés para el artista de conocer a su público?

Esta es una manera mucho más abierta y más libre de conocer a la gente. El artista en general tiene un trabajo muy hermético, por lo menos en mi caso. Estás sola en el trabajo, en tu casa, con tus temas, no compartes mucho la obra o tu taller, es un espacio muy intimo.
Me parece interesante que la gente conozca cómo vives y cómo trabajas. Me parece muy atractiva la idea, es una forma diferente de aproximarse al arte, que la gente conozca no sólo la pieza ya acabada, sino cómo trabajas y los procesos que sigues. Creo que sobre todo es interesante para el público porque la gente cree que el artista es como una persona iluminada, que tienes un don,

pero la verdad, yo creo que es algo que se va ejercitando, es un ejercicio, no es solamente una iluminación. Por un lado está la pasión sí, pero el acto de crear es muy bonito y poderlo mostrar a la gente creo que es un acto muy humilde, es abrir un poco tu espacio intimo.

¿ Te acuerdas de una anécdota que te pasó en Los Artistas del Barrio?

En la edición 2014, cuando hablé con los vecinos y les pedí sacar un cuadro a la calle, fue bonito porque fue incorporar a todos los vecinos en la acción y estaban muy felices; me dijeron “el próximo año cuando vuelvas a participar habla con todos y pones un cuadro en cada rincón del edificio”, eso me gustó mucho.

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“El acto de crear es muy bonito y poderlo mostrar a la gente creo que es un acto muy humilde”


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5 preguntas a Flavia Totoro


¿Qué obra de arte ya existente te hubiese gustado hacer a ti?

El Guernica de Picasso, porque me gusta mucho el gran formato y no me gustan mucho los colores. Bueno, no es que no me gusten, me cuesta mucho trabajar con ellos. Lo encuentro muy espontáneo como cuadro.

¿Qué gran proyecto tienes en el cajón y todavía no lo has sacado?

Intervenir más la ciudad. Me gusta mucho pintar fuera, pintar en vivo, en la calle, y eso es un proyecto que quiero seguir haciendo.

Si tuvieras que dejar tu disciplina por otra, ¿cuál sería?

Veterinaria (se ríe). Me gustan mucho los animales.

¿En qué siglo te hubiese gustado vivir?

En la época Medieval. Aunque es una época oscura y tremenda, es una época muy interesante.

¿Cuál es la última película/libro/disco que te gustó?

Lhasa de Sela, la cantante. Un disco que me ha acompañado siempre y que fue muy revelador; no sólo me gustó mucho, sino que además me sucedieron muchas cosas cuando lo descubrí.

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“Me gusta mucho pintar fuera, pintar en vivo, en la calle”


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Entrevista por Sébastien Rouyet – Fotos por Yves Aguilar

Patricia Mateo

Patricia Mateo nació en Madrid y estudió Bellas Artes en la Escuela de San Fernando (1972). Tiene su taller en la calle Olmo en Lavapiés. www.estudiomateo.es

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¿Por qué te mudaste a Lavapiés?

PM: El centro siempre me ha encantado, me parece que no deja de ser más que un pueblo pequeñito , y a mí me gusta sentirme parte de un pueblo. Me gusta vivir la ciudad, pero creo que para vivir Madrid tienes que vivir más o menos en esta parte. Este es de los barrios que quedan pocos, es como más autentico. Me imagino que se ha mantenido así porque había casas muy baratas, muchas pensiones, y eso ha hecho que se vayan mezclando muchos tipos de personas. Yo creo que culturalmente 

lo mejor de todo es siempre la mezcla.

¿El barrio te inspira en tu trabajo?

En realidad sí, hice una serie sobre unos personajes que llamé “La Comunidad”: son la gente de mi entorno, de lo más variopinto. Por esa parte sí me ha inspirado, pero luego, cuando estoy trabajando en mi estudio, hago más un trabajo hacia dentro. Sí me gusta salir, darme un paseo, tomarme una caña y ver este saborcillo de barrio que existe todavía.

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“Me gusta salir, darme un paseo, tomarme una caña y ver este saborcillo de barrio que existe todavía”


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¿Qué interés tiene para un artista conocer a su público?

El público de Los Artistas del Barrio es un público de la calle que a lo mejor no se acercaría a una galería y que tampoco tiene opción de ver estudios de pintura, a no ser que conozca a uno. El evento da la posibilidad de entrar en estudios de pintores y tener un contacto más directo con ellos. Pienso que esto es muy importante porque es justo lo que nos falta a los artistas: poder explicar el trabajo a todo tipo de personas que simplemente tienen curiosidad. Para mí es muy gratificante y además te da la oportunidad de ver qué piensa la gente de esa obra, ¡y hay veces que me sorprendo mucho! Hay cosas que yo no había pensado en ningún momento que inspirara, 

eso es muy gratificante.

Cuéntanos una anécdota sobre Los Artistas del Barrio.

Lo que más me chocó, quizás más que una anécdota, es ver la cantidad de gente que participaba. Era terrible, llegó un momento en que no podía casi ni pronunciar palabra, tenía la lengua abotagada, un continuo fluir. Además, la última vez invité a más artistas al estudio y fue mucho más dinámico porque éramos cinco. Yo creo que la gente valoraba que fueran estudios con más de un artista. También ofrecimos un vinito, y creo que se iban aconsejando unos a otros: “vete allí, vete allí”, sobre todo a la hora del aperitivo. Estuvo muy bien. [se ríe]

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“Lo que más me chocó es ver la cantidad de gente que participaba. Era terrible”


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5 preguntas a Patricia Mateo


¿Qué obra de arte ya existente te hubiese gustado hacer?

Sinceramente no creo que me hubiera gustado hacer ninguna en particular, creo que me hubiera gustado tener. Tener una obra para saborearla.

¿Qué gran proyecto tienes en el cajón y todavía no lo has sacado?

Me gustaría muchísimo que alguien me encargara cosas a lo bestia. Me encanta la escenografía y entonces me encantaría poder trabajar con una tapia o hacer una capilla entera.

¿En qué siglo te hubiese gustado vivir?

Me trasladaría al siglo XVII para poder ver la pintura de España en ese momento.

¿Si tuvieras que dejar tu disciplina por otra, ¿cual sería?

Yo he hecho muchas cosas, he trabajado en muchas cosas distintas. Ahora hace como 12 ó 13 años que me dedico totalmente a la pintura. Si hasta ahora he hecho otras muchas cosas, es porque no he podido dedicarme íntegramente a esto antes. He estado esperando muchísimo tiempo para hacer lo que estoy haciendo, y ya espero morirme así.

¿Cuál es la última película / el último libro / disco que te gustó?

Una película que me encantó es la de Turner, me gustó especialmente. Y una exposición de un contemporáneo que me impresionó mucho es la de Paula Rego, en el Reina Sofía hace unos años. Esa me dejó un buen impacto.

 

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“He estado esperando muchísimo tiempo para hacer lo que estoy haciendo, y ya espero morirme así”


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Entrevista por Sébastien Rouyet – Fotos por Yves Aguilar

Placa

Placa es el creador, entre otras cosas, de Don Batman, personaje de historieta con contenido no recomendable para niños. elplaca.blogspot.com.es

Placa - Los Artistas del Barrio

 

Participaste en Los Artistas del Barrio, un evento que tiene lugar en los barrios de La Latina y Lavapiés, ¿cuál es tu vínculo con esta zona de Madrid?

Placa: Mi vínculo con el barrio viene más de frecuentarlo que de habitarlo. Hice aquí mis primeras exposiciones, colaboré en La Casa de los Jacintos… conocí alli a un montón de amigos, pero mi casa-taller está en Lucero.

¿Tiene el barrio una influencia sobre tu trabajo?

Pues yo llevo yendo y viniendo de Montevideo a Madrid desde el año 1973. Mi entorno siempre fue cambiando y te diría que influyen más las personas que los lugares… El trabajo que estoy haciendo con Don Batman tiene que ver con conversaciones de bar con amigos, así que de alguna manera ellos están ahí, aunque sea de manera exagerada.

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“Influyen más las personas que los lugares”


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Los Artistas del Barrio da al público la oportunidad de conocer al artista. Desde tu punto de vista, ¿cuál es el interés para el artista de conocer a su público?

Es bueno saber qué piensan de tu trabajo. Ahora mismo, con Don Batman, he tenido conversaciones con personas que la siguen, y hay gente que se ha ofendido y me han dicho de él de todo, desde punki a misógino. Sé que hay gente que la lee pero se niega a interactuar en el Facebook. Por algo será.

¿Cuál es la pregunta que los visitantes de LADB te preguntaron con mayor frecuencia?

Preguntas en Los Artistas del Barrio no muchas, mi propuesta The face in the Hole era bastante clara, y muy lúdica. Sólo sobre materiales y técnica…

Cuéntanos una anécdota sobre Los Artistas del Barrio.

Bueno, mi propuesta era interactiva y había que participar para que el trabajo quedara terminado. A mucha gente le costaba poner la cara allí y hacer muecas, algunos se negaban, pero cuando veían el resultado lo disfrutaban… de hecho hice en ese fin de semana más de 200 fotos de los visitantes.

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“He tenido conversaciones con personas que siguen Don Batman, y hay gente que se ha ofendido y me han dicho de él de todo, desde punki a misógino”


Placa - Los Artistas del Barrio


7 preguntas a Placa


Si pudieras exponer una de tus obras en un lugar público del barrio, ¿cuál sería?

No se me ocurre, pero no me importaría pintar alguna pared que necesite un poco de cariño.

¿Qué obra de arte existente te hubiera gustado realizar?

Ninguna. Las que están, están muy bien sin mí, pero me gusta mucho Basquiat.

¿Qué gran proyecto tienes en el cajón y todavía no has sacado?

Alguna cosa, pero de momento la página de cómic me tiene bastante ocupado.

Te ofrecemos un viaje al pasado. ¿En qué siglo te hubiese gustado vivir?

Este está bien, es igual de malo que cualquier otro.

Si tuvieras que dejar tu disciplina por otra,

¿cuál sería?

Supongo que trataría de hacer algo en el que tuvieran que trabajar manos y cabeza. De cualquier manera no sé si yo tengo una disciplina muy marcada. Hay trabajos en que necesito pintura, otras dibujo, otras el ordenador…

¿Cuál es la última película / el último libro / disco que te gustó?

La última película prefiero no recordarla. Estoy viendo ahora la segunda temporada de Fargo. Las series han mejorado mucho y es de lo que más estoy viendo.

¿En qué bar te podríamos encontrar por la noche?

No soy muy de bares. Cuando termino Don Batman suelo imprimir unas páginas y llevarlas a La Chistera de McArthur (en Alonso Martínez, Hortaleza 110), para que el que quiera se las lleve.

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“Este siglo está bien, es igual de malo que cualquier otro”


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Entrevista por Sébastien Rouyet – Fotos por Yves Aguilar